声音对话培训

这一刻终究还是到来了。在经过深思熟虑后,我决定提供一门教育培训课程——
声音对话培训。

原因是我一次又一次地被问到:
你是怎么为那些乐器寻找创意的?
你怎么知道那些东西的声音效果?
我可以跟你学习这些内容吗?

我非常乐意回答所有这些问题,也愿意表达我对声学中自然法则的理解,更重要的是说明如何通过自己的试验来进行探索。我不会提供已经准备好的乐器说明书,而是会指出研发新的乐器的方法。此外,我希望介绍一些方法,帮助大家探索新乐器的效果,从而进入声音对话。对于这个培训来说,教科书或者乐理知识不是必要的,重要的是开放的耳朵、开放的心灵和持续的兴趣。

这个培训会持续两年,每年五次,在周末进行。培训的目标在于更清晰地理解声音与音乐的影响,并能通过声音与音乐为世界带来积极的影响。声音对话将使人们得到极大的充实,不仅对于声音艺术家,对于其他很多职业也是如此,比如教育家、护士、老师、治疗专家、工匠、建筑师、音乐家、艺术家等等。第一年学习制作自己的乐器,第二年通过使用专门制作的乐器开展社会艺术项目。我最希望的就是我们在两年的培训后还能彼此联系,相互提供鼓励和支持。

如果你对这些内容感兴趣,对声音对话的培训感兴趣,请随时与我联系。我会告知价格和预约信息,并试着回答你的问题。

自1989年起,我就开始从事声音艺术工作,试验各种能产生不同声音或共振的材料与形态。我知道我的工作没有穷尽的一天,因为声音的创造也有着无限可能。所以我很明确,在我的生命中,探索声音的脚步永远不会停止。因为我知道这一点,也因为它不仅让我开心、对我重要,也对于与我相遇、同我共鸣的人们很重要,所以我想让人们参与进来。

很多人在电子音乐中寻找新声音。我则对它不那么感兴趣,因为我一直认为从自然材质的物体中直接发出的声音更让我激动。就乐器制作而言,传统的方式是作为乐器制作者完成一门课程,然后在一个方面变得专业化,比如小提琴、吉他、小号或风琴。即使只是作为音乐家,也需要勤学苦练多年。那种方式不属于我,因为我不想限制自己,让自己只去专攻吹奏、拉奏或是打击乐器,我甚至不想在材料选择上限制自己。在这方面,我总是来者不拒,想要让自己沉浸在所有能够想到的声音世界中,自己探寻声音现象,研究和制作独属于自己的乐器,再反复演奏它们。

世界之声永无止境。任何想要探索它的人,都不要为自己设限。 

每每当我想让事物的声音听起来尽可能地自在灵动,同时保持冥想般的专注时,我总是会进入到对话中去。首先,与乐器进行对话,因为用玻璃乐器进行演奏与用石头进行演奏效果非常不同。在我听来,各类乐器的声音截然不同,且独具特色。我们常常非常随意地对待各类材料,只把它们当作一种器具。但如果让这些材料发出声音,我们便有机会与它们相遇。因为从材料的声音中,我们可以获得关于其本质的诸多信息。

如果更进一步:为了寻求共鸣,我们特地前往某个地方、用某种特殊的乐器来创作音乐,我们就可能体验全新且强烈的感受。举个例子,如果我在石头产地—某采石场或某块巨岩上用石头乐器演奏,就常常能感觉到乐器像是整个环境的喉舌。的确,声音的共鸣揭示一个地方的本质。地球上的每个事物,或小或大,都有着自己的声音。这个声音能传达出它们的本质和精华。任何一个开放的人都能发现:世间一切能发出声音的事物都是生动且富有灵性的。

尽管人可以跟随声音和音乐直接到达精神的高度,但对我来说,从物质层面展开基础研究却十分重要。声学规律的研究与人文研究具有同等重要的地位。二者可以说是一体两面,它们建立在彼此的基础之上,相辅相成。对声学规律的理解让我懂得音乐与心灵的关联。如果我们照例把二者分离而非联系起来,那我们便只能窥见一半的真相。

音乐是人类共同的语言。每个人——不论体型、年龄,不论国籍、文化或宗教背景——都能理解音乐。你亦可以和动物、植物、风景、石头或流水探讨音乐。音乐总是能够引起我们对其他存在的理解与共鸣。在某次课堂上,一个小男孩一语中的。他说乐器就是武器的对立面。武器带来毁灭,而音乐带来疗愈。

   我们生活的时代里,人们越来越恐惧不同。要求划分界限和筑起围墙的呼声越来越高。民族主义趋势再度蔓延。在这一点上,声音对话也可以解决社会与政治领域迫切需要解决的问题。因为当我们在声音对话中彼此联接时,恐惧能够转化为兴趣。我们开始认识到多元文化的交流能够丰富我们的生活,并且促使崭新的事物出现。

参与周五到周日的声音对话小组收费一般是180欧元。若是参与为期两年的所有课程,费用会产生一定的出入。这取决于你想创造什么样的乐器,以及它的复杂程度。此外,第二年由我主讲的课程也需要计算在内。再次强调,正如在课程计划中声明的一样,课程费用会有一定的出入。

声音对话培训安排

第一年:发明你自己的乐器

第一个周末 从玩开始

体验不同材质(石质,玻璃,金属,瓷质,木质,骨质等)乐器的演奏效果小组和个人即兴表演、聆听、尝试、创作音乐、讨论、声音旅行,把色彩和形状进行关联。

第二个周末 声音如何产生?

发展出对声学规律的理解——4个因素——开始了解材料、形状、共鸣和动作。
在实践中学习

  • 研究发音体的振动特性
  • 什么形状能产生好声音?
  • 如何存放乐器?
  • 材料需要具备什么样的特质才能发出好的声音?
  • 如何演奏这些乐器以及如何增强声音?
  • 如何对发声体和共振器进行调音?

第三个周末 萌生乐器设计构图

自主设计一款乐器

  • 画出设计图
  • 带有目的性地试验
  • 对最终设计提出意见

第四个周末 制作乐器

制作出自己的乐器

每周我会对三名学员的乐器制作进行指导。我们将根据付出的精力来讨论费用。

数据变动灵活

第五个周末 接着玩

学员互相介绍各自制作的新乐器,并对其演奏效果进行探究。

聆听、尝试、演奏、声音旅行、进行交流

最后举行工作坊音乐会

第二年:社会艺术

第一个周末 声音艺术的社会性

逐渐理解这个问题:声音对话什么时候才会产生?进行实践练习。与乐器、所在场地、时间以及同学进行对话。

该如何实现音乐的共鸣?转换叙述方式,提问、聆听、体验、与自然互动。

对不同板块的展示。要求至少参与其中三个项。

  • 观察为儿童,残障人士和老年人举办的课程(免费)
  • 参与聆听自然声音的活动
  • 观察在最后的音乐会中为难民举办的课程 (免费)
  • 参与前往西奈沙漠、中国或爱沙尼亚的声音旅行
  • 参与夜晚的聆听活动 (免费)

第二个周末 以团体形式进行声音对话

练习构建声音对话。以声音为载体传递其他信息(正向的感情或爱与祈祷……)

  • 在特定地点,用声音传递积极能量,淡化历史伤痛,抚慰人心(历史遗迹如过去德国纳粹党用于宣扬“血与土”种族意识形态的露天剧场、以前的纳粹建筑或环境污染严重的地方)
  • 以吸尘器为乐器,化噪音为音乐(在工厂区或公路旁)
  • 对各自的声音项目进行心得交流

第三个周末 声音项目逐渐成型

自主构想一个声音项目。

  • 呈现想法和设计
  • 分组互相展示成果
  • 再添勇气
  • 为最终项目征集意见想法

家庭作业:实施和记录你自己的项目(以照片、影片、录音或书面记录方式)或和我一起准备最终的大型项目。

第四个周末 对话打开世界

对自己的项目进行展示和反思以及完成大型活动项目。

  • 声音对话者展示他们的乐器
  • 个人项目展示
  • 大型项目:例如在拉赫湖中央举行游船音乐会,并邀请公众参与

声音艺术家法斯宾德

德国北莱茵-威斯特法伦州贝吉舍尔县瓦尔德布勒尔镇铁道街6号 D 51545 (Eisenbahnstr. 6, D 51545 Waldbröl)

电话: 0049(0)2291-808651
传真: 0049(0)2291-808675

邮箱:info@KlangkunstFassbender.de
网址:www.klangkunstfassbender.de